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上海正规私家侦探“乌托邦:艺术家的情感与形

文章来源:admin 更新时间:2022-07-23

上海正规私家侦探“乌托邦”是古希腊著名哲学家柏拉图的学术概念,主要讲政治学。柏拉图试图依靠美德和知识来构建理想城市的愿景。但柏拉图将“艺术”排除在“乌托邦”之外,认为“艺术”是思想世界的影子,是不真实的、理性的。事实证明,事实并非如此。 “艺术”和“艺术家”都不同程度地参与到“乌托邦”的构建中。尤其是艺术家,积极参与实际问题的思考和方法,对哲学家有着不同的人生价值。 艺术,在这里只是作为艺术家创作的媒介,每个艺术家都在以写实的思维构想一个“乌托邦”。

而“情与形”,作为艺术问题阐述的载体,其伴随的媒介和交流功能,已成为艺术家实施“乌托邦”建设不可或缺的利器。抽象艺术原则上属于现代艺术的范畴。与强调社会互动的后现代艺术不同,它从绘画形式的角度探索当代艺术的多样性。没有人敢否认,当代抽象艺术在今天仍然有它的魅力。这是否意味着当代抽象艺术的时代错误?答案显然是否定的。事实上,抽象艺术从未消失过。但要理解的一点是,今天的当代抽象艺术更强调自我建构,而不是宏大的叙事。策展人雷启发认为,“乌托邦:艺术家的情感与形式”之所以取名,特邀艺术家李庆平、吴国权、吕敦墩、刘大海等人的作品,意在呈现或呼应。 70后和80后。这些90后和90后艺术家所追求的作品,使用不同的表达语言“乌托邦:艺术家的情感与形式”当代艺术展,突出了新一代年轻艺术家的真实情感和艺术语言方法的多重建构,从而呈现出多维度和当代抽象艺术的存在意义。 ,构建中国当代艺术新格局。

自我建构下的精神叙事

雷启发策展人

毫无疑问,中国抽象艺术不能是西方抽象的复制品或复制品。但同时,我也对“中国抽象艺术”的概念提出了质疑,因为这样的概念对艺术家没有多大好处。反而容易陷入固有观念的泥潭,无法反思抽象艺术的本质。艺术家作为真正的精神个体,对世界会有不同的认知方式。哲学有哲学之道,科学有科学之道,艺术亦然。在这里,艺术只是众多认识方式中的一种。随着全球化时代的到来,中西区分的概念越来越模糊,取而代之的是扁平化。在这样的背景下,仍以“中国抽象艺术”的概念作为保护伞似乎不合时宜。这是其中之一。第二个是抽象艺术并非专为画抽象画的艺术家保留。每个艺术家都会或多或少有抽象的心理和意识。特别是自1839年摄影术发明以来上海外遇侦查公司 ,艺术家积极介入抽象艺术创作的意识更加强烈,艺术家的理性认识和个人价值更加突出。一方面,它植根于科学的发展;另一方面,这一直是哲学家的思想。两者都是人类探索宇宙和生命的方式,这无疑会影响到艺术家的艺术创作。以至于国内批评家王端亭说:“抽象艺术是一个工业文明的时代。人类基于人文主义的世界观和理性主义的思维方式,用一种符合数学、物理和心理学原理的视觉语言来表达。揭示宇宙和生命的本质。艺术。”

我们知道,“乌托邦”是古希腊著名哲学家柏拉图的学术概念,讲的是政治学。柏拉图试图依靠美德和知识来构建理想城市的愿景。但这里柏拉图将“艺术”排除在“乌托邦”之外,认为“艺术”是观念世界的影子,是不真实的、理性的。事实证明,事实并非如此。 “艺术”和“艺术家”都不同程度地参与到“乌托邦”的建构中,尤其是“抽象艺术”,成为艺术家的理性思考。抽象艺术看似门槛低,其实很难做出好作品。它的情感方式和表达形式是基于理性、逻辑和清晰的。正如法国哲学家利奥塔所说,当抽象出现时,艺术变成了哲学,艺术家变成了哲学家。利奥塔在这里指的是一种内在的一致性或相似性。可以说,艺术家思考宇宙和生命的价值与哲学家不同。艺上海正规私家侦探

说到“情感与形式”,我不禁想起苏珊·兰格的《情感与形式》(1953)专着。这本书谈到了许多问题,尤其是艺术的阐述。她认为“艺术是人类情感符号的创造”,而不是纯粹的个人情感宣泄。抽象艺术原则上属于现代艺术的范畴。与强调与大众互动的后现代艺术不同,它是“艺术家对新都市流行文化的疏离、自我放逐、任性边缘化”(高名潞)的表达。产品。无论是高名潞的“中国极简主义”展,还是李宪庭的“罗萨里与笔触”展,都从作品的内在本质出发,考虑图像与日常语境的关系,探索当代艺术的多元性。性别。这是否意味着抽象艺术在今天已经过时了?答案显然是否定的。事实上,抽象艺术从未消失过。但要理解的一点是,今天的抽象艺术更强调自我建构,而不是宏大的叙事。

1980年代,中国有很多关于“抽象美”的讨论,尤其是艺术家吴冠中的《绘画的形式美》、《关于抽象美》和《内容决定形式?》 》等文章,引发了艺术界对抽象美和抽象艺术的新看法。虽然仅限于审美范畴,但在当时起到了很好的推动作用。在1985年的艺术思潮时期,抽象艺术被许多当代艺术家尝试过,但其影响力不如装置行为作品。 1990年代是国内抽象艺术的发展时期,受益于现代水墨的兴起。除了近年来兴起的“新水墨热”外,“抽象艺术”也越来越受到重视。如果要说国内早期从事抽象艺术创作的艺术家,就不得不提到李庆平、吴大羽,以及海外的赵无极、朱德群等人。在这些人中,李庆平参与抽象艺术创作的时间比较早。新中国成立前,李庆平处于抽象艺术的早期阶段。中华人民共和国成立后至1882年,她处于发展期。黄金时期是从1982年她康复到2001年停止写作。在这里,作者不打算梳理抽象艺术在中国的发展历史,也不着重评价先驱者的艺术贡献。相反,我想以李庆平的案例来思考抽象艺术今天的存在状态以及未来抽象艺术的各种可能性。

那么,本次“乌托邦:艺术家的情感与形式”当代艺术展,除了李庆平的特邀作品外,受邀名单中还包括吴国权、陆敦墩、刘大海、李世鹏等人。工作。作为1985思想的老手,吴国权对媒体的运用是相当多变的。水墨装置的行为将画面转化为一种新的创作方式,具有很强的现实关联性;吕敦敦的作品以拼接的方式重新组合画面形式,具有极大的视觉张力;刘大喜擅长形象个性化,既强调制作过程,又不忽视外在的视觉效果;李仕鹏以真实的心脏解剖为原点重构在自我神经的世界里,绘画只是这里的一种媒介。

那么,这些特邀艺术家的参与情感与形式,不仅丰富了本次当代艺术展,还与参展艺术家陈昊、陈晓、黄德君、柯明、李明、李松林、李贤树、罗伟、沙丽娜、文斯、姚海、于伟等十三位年轻艺术家的作品形成了一种呼应与对话的关系,意在呈现这些艺术家对70、80、90后作品的追求。比如陈昊的艺术语言并不局限于架上绘画,他对物质媒介的运动和转化有着独特的体验。这个画架不是另一个画架的概念;陈晓以微妙的多元视野传达现实与现实关系的纠葛。它是每个人心脏的真实解剖;黄德君的画面有一种有意无意的生产感,积极寻求视觉平衡,同时反抗视觉游戏;柯明借用特定媒介的指向性来分析人和物。它们之间是有关系的,具有禅宗的意义;李明的作品以近乎偏执的冷静态度介入画面空间,让观者在画面中游走,没有视觉中心;李松林对画面的任性是基于内心的情感,既真实又理性;李显树对色彩的迷恋体现在绘画的过程中,但表面的背后却是释放的内在力量;罗伟作品的视觉氛围是基于对画面每一个细节的处理,同时又超越了形式;沙丽娜运用广泛的媒介,以装置影像的形式重新审视绘画,超越了过去对绘画的狭隘理解;文斯作品的干净体现在作品表达清晰,不炫技,注重作品的内在本质结构和气质;姚海以习以为常的媒介素材为出发点,用新的诠释进行创造性的改造,与原素材营造出一种熟悉的陌生感;于伟的作品在线条和表面上都有色彩的集合,多重演奏的音乐跳跃感充满了整个画面。

上海正规私家侦探“,上述参展艺术家使用了不同的表达语言,突出了新一代青年艺术家的真实情感和艺术语言方法的多元建构,从而呈现出多维性和存在性。当代抽象艺术的意义。构建未来当代艺术新格局。

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